炸掉幻想直面现实 -《再见绘梨》

引

炸掉现实是为了逃避现实，炸掉幻想是为了直面现实。

今天看了藤本树的新作《再见绘梨》。

藤本树老师是真的喜欢「电影」和「爆炸」，炎拳那种表现形式根本没让他满足。这次是直接用类电影的分镜来做表达，很有趣。

四段式等分格、虚焦、手持晃动感和固定机位，呈现出了一种很像纪录片的观感，与故事情节很好的结合在了一起。想起了手冢治虫老师的那段话：

年轻人，不要想着从漫画中学习到漫画，去看一流的电影，听一流的音乐，看一流的话剧，读一流的书，然后再从中创造出属于你自己的天地。

另外，现在下拉式漫画阅读在电子设备中越来越普及，不知道藤本老师是不是考虑到了这一点，本作其实很适合这种场景下的阅读体验。

后续内容有剧透，如介意，请勿阅读。
**这部漫画实在值得自己细细品味，那独特的视觉语言、节奏感和故事性，解读实在有些暴殄天物。

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第一幕：炸掉现实

少年优太按照重病母亲的嘱托，拍摄了一部母亲过世的纪录片，却因为自我发挥的夸张结尾而被同学老师诟病和耻笑。他选择在走出母亲所在医院后，以医院的爆炸作为结尾。

这个部分在初看的时候，有很强的「违和感」，在于作者公布的「信息」与「主角行为」的不对称。同学们对主角的不理解，更加深了这一现象。而主角在这个阶段，并没法消化自己的内心情绪，电影实际上是他表达自己感受的途径。

爆炸实为优太对现实的逃避，想要逃离医院，甚至逃离他的母亲。周遭的环境加剧了他内心的负面情绪，并最终录下了遗言，选择跳楼。

这时转折点出现了，在医院的天台上，「优太」遇到了「绘梨」。她似乎看懂了优太的电影，选择和优太做朋友，并提议一同拍摄一部更好的作品。

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第二幕：成长

这部分补充了第一幕中缺失的信息，解释了优太为何选择以爆炸作为电影的结尾。

他的母亲在生病后，变得不再像「她」。疾病改变了她，疾病最让我们恐惧的是，它会削弱我们身上那些优秀的品质和品格，到最后仅剩下某某疾病的感染者这一身份。她变得暴躁，将负面情绪倾泻给优太。他的父亲在这一阶段的沉默，更让优太变得无助。以至于，最后没有前往医院拍下母亲临终的场景。

「优太」和「绘梨」的电影以艺术的手法重现了当时的场景，与之前故事不同的是，电影的女主绘梨扮演的是一个将死的吸血鬼。

而绘梨，也确实身患重病，是个将死纸人。不同的是，这次优太记录下了绘梨去世的画面。
不过，这不是一种救赎，电影束缚了优太的内心。

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第三幕：炸掉幻想

爆炸总是残酷的，所以爆炸后的新生更让我们珍惜。

拍摄完成后的优太，似乎被「诅咒」了，离开相机镜头后，他无法直视现实，对世界有一种疏离感。

每当他感到困惑的时候，他会拿出之前所拍摄的电影，怀念的同时，也是一种逃避。

直到一场车祸带走了他的父亲与妻女，男主又回到了曾经和绘梨一同制作影片时的基地，试图自杀。

「转折点」再次出现了。

在这里，他又遇到了绘梨，魔幻的是绘梨似乎真的是吸血鬼。

永生，但会定期失忆，电影成为了她找回「自我」的媒介。

绘梨再次邀请优太坐下，一同观看电影。

这一次，优太告别并离开，门关上的那刻，双方都知道这是最后一面。

当优太走出他们的影视基地，爆炸发生了。

吸血鬼也会死亡，在幻想破灭的时候。

故去的绘梨，永远不会回来了，而电影中的绘梨会一直存在。「绘梨」已经不单单是优太的朋友，也不单单是电影中的角色，在这时「绘梨」似乎还与优太的梦想相重合。

但这种虚拟和真实，形成了无限的循环，是记忆的牢笼。

第二次爆炸，是直面现实，是一种自我的和解和救赎，更是一个新的开始。他所依靠的不再是「母亲要求拍摄的电影」，也不再是「绘梨的电影」，而是属于「自己的电影」。

写在最后

痛苦，看完以后给我的感觉是痛苦，如果不是爆炸，我会困在这个痛苦里很久，技巧啊，什么的我不懂，但沉浸在少年体内的痛苦似乎都流到了我的心里，幸好是爆炸，把这个痛苦炸掉了一大半。

——转自机核网评论区

我还是更喜欢藤本树老师的短篇作品，《再见绘梨》和《蓦然回首》，都太棒了。他们有很多相似之处，现实总是残酷的，成长总是苦涩的，不过好在「救赎」虽迟但到。

感觉藤本树老师的作品总是很孤独，孜身一人的出场，偶遇知己好友，一同读过了一段时光，并最终归于孤独。「孤独」却不「孤单」，因为在这段时光里，有「成长」，有「回忆」，并非形只影单。